Vinylkultur: Nick Helderman
Was ist für Sie das Besondere an Vinyl?
Für mich persönlich ist es eine gute Möglichkeit, sich mit Musik auseinanderzusetzen. Ich lege eine Schallplatte auf und alles um mich herum bleibt für einen Moment stehen. Vinyl lässt mich bewusst Musik hören und ich höre die ganze Geschichte, die der Musiker erzählen möchte.
Wie bist du zum Vinylsammeln gekommen?
Ich habe schon in jungen Jahren angefangen, CDs zu sammeln. Ich hatte immer diesen Sammler-Drift: Wenn mir eine Band gefiel, musste ich die ganze Sammlung haben. In meinem örtlichen Plattenladen durfte ich die Kartons durchsuchen, die auf dem Dachboden standen. Ich habe Bands entdeckt, die niemand für cool hielt, aber es hat mir gefallen. Als ich 21 war, freundete ich mich mit einem Fotografen aus New York an und er nahm mich mit auf eine Plattenmesse mit all diesen Indie-Labels und Händlern afrikanischer Musik. Damals habe ich noch kein Vinyl gesammelt, aber ich habe gesehen, was Vinyl für diese Leute bedeutet und wie Vinyl als Mittel zur Verbindung von Musik und Kultur diente. Das war vor 13 Jahren und mittlerweile besitze ich eine Sammlung von über 1300 Schallplatten.
Wie hat sich Ihre Plattensammlung im Laufe der Jahre entwickelt?
Überall, wo ich hingehe, versuche ich, Plattenläden zu finden. Meine Sammlung ist wie ein Souvenir-Sammelalbum meines Lebens. Als ich anfing, Vinyl zu sammeln, liebte ich alternative Indie-Labels wirklich und kaufte Platten von Deerhunter, War on Drugs und Animal Collective. Aber mein Wissen und mein Geschmack haben sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt. Teilweise, weil Vinyl mir die Ohren für Musik geöffnet hat, die ein tieferes Zuhören erfordert, wie Ambient- und Free-Jazz-Musik. Es ist toll, dass mich das Sammeln von Schallplatten dazu gebracht hat, zum Beispiel viel afrikanische Musik zu hören.
Was sind deine Lieblingsplatten in deiner Sammlung?
1. Es handelt sich um eine Original 7“ aus Äthiopien (gepresst in Indien) der Musiker Teshome Meteku und Mulatu Astatke aus dem Jahr 1969. Leider fehlt das Cover, sonst wäre es 300 € wert. Ich habe es gekauft, als ich mit dem Künstler Louis Reith in Äthiopien war. Wir gingen zu allen möglichen Kassettenläden und hofften, Vinyl zu finden. Eines Tages gingen wir die Straße entlang, als jemand auf uns zukam und uns zu einem Schuppen führte, in dem die LPs (alle ohne Hülle) hoch gestapelt waren. Alle heiligen Grale aus den 1960er Jahren lagen einfach dort. Ich habe dieses gekauft, um es als Andenken an die Reise aufzubewahren.
Design & Fotografie
Was war deine erste Zusammenarbeit bei Plattencovern?
Als ein Bild von mir zum ersten Mal als Albumcover verwendet wurde, fühlte es sich an, als ob sich der Kreis geschlossen hätte. Ich habe die Band The Ex fotografiert, als sie auf Tour war, und sie haben damals ein Bild für ihre Live-DVD verwendet. Ich habe auch Albumcover für Jacco Gardner, Tangarine und Mozes and the Firstborn gedreht. Der Prozess des Entwerfens einer Platte. Wenn ich gebeten werde, das Artwork zu erstellen, setze ich mich zunächst mit dem Künstler zusammen, höre mir an, welche Ideen er hat, und erstelle ein Moodboard. Ich höre mir auch ihre Musik an, bevor ich eine Idee für das Kunstwerk entwickle. Als Fotograf sieht man seine Arbeit nicht so oft als Druck, geschweige denn als Objekt wie eine Vinylhülle. Wenn Sie Ihr Bild als Albumcover drucken, kann dies das Bild deutlich aussagekräftiger machen. Sie sehen jedes Detail auf dem Druck und können sich besser mit den Entscheidungen identifizieren, die der Musiker und Designer für dieses Album getroffen hat.
Amber Arcades – Europäischer Herzschmerz
Annelotte, die Singer-Songwriterin hinter Amber Arcades, reiste 2017 nach Amerika, um ihr Album aufzunehmen. Das war unsere Chance, Bilder in Amerika zu machen, also haben wir sie genutzt. Sie hatte eine Woche frei und wir planten einen Roadtrip, um das Titelbild zu erstellen. Alle Orte, die wir besuchten, waren wirklich touristisch, aber wir waren es auch. Da haben wir beschlossen, den Touristen in die Bilder einzubeziehen. Als wir ins Death Valley fuhren und bereit waren, zurückzukehren, sahen wir eine Gruppe Teenager mit ihren Selfie-Sticks den Hügel hinunterlaufen und sie hatten so viel Spaß. Also haben wir Annelotte mit den Teenagern im Hintergrund gedreht. Als die Kinder die Bilder sahen, waren sie begeistert und fanden es cool, dass sie auf einem Plattencover sein würden.
Zurück in den Niederlanden entwarfen Annelotte und ich die Typografie und das Cover.
Brooke Bentham – Alltägliches Nichts
Ein weiteres gutes Beispiel ist das Artwork für Brook Benthams Album. Ich hatte einen Pitch für ihr Kunstwerk gewonnen und wir fanden einen Bungalow, der perfekt zum Konzept passte. Wir wollten im Dunkeln fotografieren und hatten den Bungalow für einen Abend und mussten um Mitternacht abreisen. Ich bin nach London geflogen und habe in vier Stunden im Bungalow vier Sets aufgebaut und die Bilder für das Album und die Singles geschossen. Kein Budget für einen Assistenten! Zu wissen, wie verrückt dieser Abend war und es danach als Cover zu sehen, ist eine wirklich coole Sache.
Du bist jetzt häufiger in Paris anzutreffen, hast du dort schon ein paar schöne Plattenläden gefunden?
Meine Freundin wohnt hier. Als wir anfingen, uns zu treffen, musste sie dort arbeiten, also blieb ich in Paris und erkundete die Stadt. Ich habe alle Arten von Plattenläden in Google Maps markiert und jeden Tag, wenn ich Zeit hatte, einen neuen Plattenladen ausprobiert. Der Plattenladen, den ich am häufigsten finde, ist Superfly Records. Sie haben eine coole Mischung aus alten afrikanischen, HipHop- und neuen und alten Jazzplatten. Über Superfly habe ich meine Plattensammlung mit viel afrikanischer Musik erweitert.